Frieze London postavio je prostor za suvremenu umjetnost i dizajna, dok je središtu PADa kolekcionarski dizajn i dekorativnu umjetnost

Baš poput modnih lookova i dizajn interijera može doći u sto različitih varijanti.

Dok neki uživaju u pomnom odabiru komada za vlastite prostore, proučavaju svaki detalj, slaganje tekstura i nijansi, drugi ciljaju na opušteniji ritam, gdje svaki komad priča zasebnu priču, ali se na kraju ipak nekim čudom skladno nadopunjuju.

No, kada namještaj prestane biti samo funkcionalan predmet i postane objekt vrijedan izlaganja, promatranja i kolekcionarstva, granice između dizajna i umjetnosti lagano nestaju.

Upravo se u tom prostoru susreću suvremeni dizajn, skulptura i kolekcionarska kultura, a Frieze i PAD London pružaju svježe uvide u sve raznovrsnije načine na koje danas promatramo namještaj. 

Namještaj kao skulptura: Frieze i PAD London

Frieze London postavio je prostor za dijalog između suvremene umjetnosti i dizajna, dok je PAD u središte postavio kolekcionarski dizajn i dekorativnu umjetnost, savršeno nadopunjujući londonsku priču o dizajnerskom namještaju.

Od stolica neobičnih formi do skulptura stolova i komada oblikovanih oko eksperimentalnih materijala, ovdje u prvom planu nisu samo estetika i funkcionalnost, već i autorski rukopis, umijeće izrade te priča koja svaki predmet čini posebnim.

Tragovi prošlosti kao dio dizajna

Japanski dizajner Rio Kobayashi predstavio je na Frieze Londonu stolicu Bosa Bosa Chair 11, nastalu preoblikovanjem stare drvene okretne stolice.

Umjesto da sakrije tragove njezine prošlosti, Kobayashi ih je pretvorio u dio njezina karaktera: uklonio je dijelove tamnog laka kako bi otkrio prirodnu teksturu drva, a naslon ukrasio sitnim crno-bijelim četkicama povezanim crvenim i plavim koncem.

Naziv bosa bosa, koji na japanskom označava raščupanu kosu, savršeno opisuje razigran izgled ovog komada. Stolica pripada istoimenoj seriji u kojoj dizajner reinterpretira antikni namještaj, kombinirajući tradicionalne obrtničke tehnike s nekonvencionalnim intervencijama.

Umjesto savršeno restauriranog predmeta, nastaje komad koji slavi nesavršenost, tragove vremena i mogućnost da stari namještaj dobije sasvim novu osobnost.

Uz stolicu Bosa Bosa Kobayashi potpisuje i Specimen Table, stol koji nastavlja istraživanje odnosa između tradicionalnog namještaja, prirodnih materijala i suvremenih dizajnerskih intervencija. Poput stolice, stol naglašava karakter materijala i važnosti detalja, pretvarajući svakodnevni uporabni predmet u objekt koji privlači pažnju svojom formom.

Zajedno, ovi komadi predstavljaju Kobayashijev pristup dizajnu, u kojem se obrtnička tradicija susreće s eksperimentiranjem, a namještaj dobiva novu dimenziju kroz promišljenu reinterpretaciju poznatih formi.

Mekoća kamena u skulpturalnoj formi

Belgijski dizajner Ben Storms predstavio je na sajmu PAD London stolić Ex Hale, upečatljiv komad koji istražuje granicu između čvrstoće materijala i mekoće oblika. Izrađen od crvenog meksičkog oniksa, stolić poprima oblu siluetu.

Do neobičnog oblika Storms dolazi eksperimentalnim tehnikama oblikovanja metala i preciznom digitalnom obradom kamena, stvarajući kontrast između vizualne mekoće i stvarne materijalnosti.

Predstavljen u sklopu izložbe What Remains? galerije Objects with Narratives, Ex Hale pokazuje kako inovativni postupci i promišljen odabir materijala mogu svakodnevni komad namještaja pretvoriti u skulpturalni objekt.

Minimalistički pristup i estetika geometrijske jednostavnosti

Londonska galerija Max Radforf Gallery na ovogodišnjem PAD sajmu predstavila je Chaise C-002-E, skulpturalnu ležaljku pariške dizajnerice Pauline Leprince, čiji se rad oslanja na geometrijsku jednostavnost, estetiku Bauhausa i izražajnost sirovih materijala.

Komad je izrađen od nehrđajućeg čelika, čistim linijama i promišljenim proporcijama spajajući funkcionalnost s umjetničkim izrazom. Ležaljka je dio šire kolekcije koja uključuje i stoliće Table Basse CT-002-E i Table d’Appoint T-002-E, a zajedno ovi komadi pokazuju kako svedena forma i industrijski materijali mogu postati polazište za dizajn na granici namještaja i skulpture.

Dijalog prirodne ljepote i ljudske intervencije

Galerija Johyun iz Busana istaknula se svojim upečatljivim ormarićem izrađenim od jasena i prirodnog kamena. Potpisao ga je korejski umjetnik Choi Byung Hoona kreirajući komad koji izgleda kao hrpa pažljivo uravnoteženih, elegantnih crnih kutija postavljenih u kontrastu s blokovima organskog kamena.

Hoona je izgradio važno mjesto na korejskom tržištu umjetničkog namještaja, a galerija njegov rad opisuje kao spajanje „praktične objektnosti namještaja“ sa „sofisticiranom estetikom umjetnosti i vještinom majstora“.

izvor : BURO.hr